「清流の国ぎふ」文化祭2024
DX時代のメディア表現
──新しい日常から芸術を思考する
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「清流の国ぎふ」文化祭2024
DX時代のメディア表現
──新しい日常から芸術を思考する
会期：
2024年11月1日（金）? 7日（木）　12時 ? 18時
会場：
オンライン、ワークショップ24［大垣］
協力：
久松真一記念館、OKB総研
主催：
bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］
アクセス
〒503-0807 岐阜県大垣市今宿6丁目52?18
大垣駅より
タクシー：JR大垣駅南口から約5分
バス：JR 大垣駅南口3番乗り場からソフトピア線?羽島線 「ソフトピアジャパン」行きで「ソフトピアジャパン」下車。
イベント
会場：IAMAS附属図書館（ワークショップ24　1階）
トーク
11月3日（日）15時から「OKB総研とIAMASの考える地域創造」青木義実（OKB総研社長）、長瀬一也（OKB総研戦略事業部長、FabCafe Nagoyaマネジャー）、赤羽亨ほか
11月4日（月?祝）15時から「新しい日常から芸術を思考する」畠中実（ICC主任学芸員）、尹志慧（ゆん　じへ）（国立新美術館特定研究員）ほか
出品作品リスト
◎オンライン
オンライン
三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023）楽譜
「呪い（まじない）ツイッター」は、bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］附属図書館に献呈された、1台のグンデルによる楽曲。作曲家は、作曲意図を「永遠に続く技術革新と電力供給を前提とした人類の未来に思いを馳せて創られた」と述べている。上記の配信動画は、この曲の楽譜であり、ネットワーク上で常時生成、配信されている。2024年11月4日（月?祝）14時半頃、17時半頃の2度、谷口かんなによって、IAM
オンライン
藤幡正樹《Light on the Net》（1996, 2024）
オンライン
藤幡正樹《White Balance》（2021）
オンライン
山下麻衣＋小林直人《発芽を待つ》（2002）
コロナ禍、富山湾の蜃気楼＝自然現象とのコラボレーションによる配信作品で注目された。本展では、自然とのコラボレーションの原点となるパフォーマンス作品《発芽を待つ》の記録映像を配信する。人間の掌に盛った土から、植物が「発芽」する瞬間を実見することを試みたパフォーマンスは、2002年9月21日から29日まで9日間続けられた。
2024年11月1日（金）10時から、展覧会にさきがけて配信を始め、会期を超えて、11月9日まで配信する。11月7日には発芽する予定。（松井茂）
オンライン
毛利悠子《For the Birds》（2021）
久松真一記念館より配信。
記念館への訪問は、ご利用案内からご予約ください。
ワークショップ24
平瀬ミキ《氷山の一角》（2018）
メディアの中の風景に私たちは一喜一憂する。つまり感情を左右されている。この事実は否定し難く現実だ。だからこの合成された風景に、真偽を問うことは無意味。むしろ自身の感情が対峙する現実を考えたい。視覚を鍛えるオブジェを用いて、知覚のボディビルディングを始めよう。（松井茂）
ワークショップ24
安喜万佐子＋前田真二郎《Waves on the Retina》（2024）
メディア技術の進歩は、淘汰を意味しない。オールド?メディアがニュー?メディアの影響で、生命を吹き返すこともある。例えば、デジタルはアナログを殺さない。むしろそこにコラボレーションが生まれ、相互浸透で活性する。水平な想像力を思考したい。（松井茂）
ワークショップ24
前林明次《場所をつくる旅 2024》（2024）
録音技術は場所を運び、ヴァーチャルな場を作りだす。デジタルトランスフォーメーションに基づく非場所には、現実の政治空間を凌駕する可能性があるだろう。フレーム化され相対化される現状の「間」を想像する力が問われている。多層的に合成された風景を解体しよう。（松井茂）
ワークショップ24
誉田千尋《117》（2021, 2024）
映画が上映され、電話が登場し、出演者がいて観客がいる。ここはミニシアターだろうか？　しかしこれは映画でなく、電話でもなく、出演者でもなく観客でもない。時間だけ現実？　否。デジタルトランスフォーメーションは、見た目を変えずに世界を裏返して繋ぎ直す。いま現実とは何か？（松井茂）
ワークショップ24
赤松正行《タレスの刻印》（2022）
古代ギリシアの哲学者タレスは、夜空の観測に夢中になるあまり、道端の溝に気づかず転倒した。いま、その日、その場所で見えた夜空を計算できる。身近なデバイスで、日常の時間感覚を超えて対話する。制作に使用したスマートフォンは、さながらタイムマシンの性格を帯びる。（松井茂）
ワークショップ24
クワクボリョウタ《プリペアード?ラジオ》（2006）
ノイズとサウンドは相対的なものだ。言い方を変えれば、私たちは自分の聴きたい音だけを楽しむ。技術はノイズを取り除くのでなく、その時々の曖昧な心情のうつろいを表現し、聴取することを助ける。声によるペルソナや言葉の意味は、曖昧模糊としている。（松井茂）
ワークショップ24
池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》
メディア技術はコミュニティとどのように向き合ってきたのだろうか？　デジタルトランスフォーメーションに何ができるのかを考える前に検証すべきではないか？　メディア考古学的視点から、地域を活性化したメディアの温故知新を振り返る。（松井茂）
ワークショップ24
Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019–2020）
*1: bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］Archival Archetypingプロジェクト、*2: daisukelab（所属は制作時のもの）
ワークショップ24
クワクボリョウタ《日本のいちばん大きい碑》（2024）
自作のARウェブアプリで捉えることができる「ある形状」。デジタルメディアが可視化した「ある形状」に命名してみる。「日本のいちばん長い日」を契機に形成され、生成され続ける形態。私たちの生活は、この碑によって守られているのだろうか？　あるいは？（松井茂）
ワークショップ24
ミズタニタマミ《Tamami is going to encircle To Encicle in Tamabi.》（2023）
作品に興味を持ち、調査し、理解のため実践し自作してみる。挙げ句の果て作家に手紙を書く。アートを巡る情報のデジタル化、アートアーカイブの充実や資料の公開性は、好奇心を支援する。しかし問題も。その悲喜劇の行方はいずこ。（松井茂）
ワークショップ24
青柳菜摘＋佐藤朋子《TWO PRIVATE ROOMS—往復朗読》（2020–）
声を出したい。聞こえても聞こえなくても構わない。それでも「応答せよ」と否定し難く欲している。朗読は代読。代読する身体の主は誰か？「誰か」が誰でもよいとすればそれはあなたでも私でもよい。言葉とは？　声とは？　共有しながら所有するもの？（松井茂）
参加者
三輪眞弘
作曲家。コンピュータを用いたアルゴリズミック?コンポジションと呼ばれる手法で数多くの作品を発表。第10回入野賞1位、第14回ルイジ?ルッソロ国際音楽コンクール1位、第14回芥川作曲賞、2010年度芸術選奨文部科学大臣賞（芸術振興部門）、また2007年、「逆シミュレーション音楽」 がアルス?エレクトロニカのデジタルミュージック部門にてゴールデン?ニカ賞（グランプリ）、2020年第52回サントリー音楽
参加者
藤幡正樹
日本のメディア?アートのパイオニア。80年代は「Mandala 1983」などのコンピュータ?グラフィックス作品、その後「Geometric Love」等の彫刻作品を経て、90年代は「Beyond Pages」などのインタラクティブ?アート作品を制作。同時期の1996年にネットワークをテーマにした作品「Global Interior project」で、アルス?エレクトロニカ?ゴールデンニカ受賞。
参加者
尹志慧（ゆん　じへ）
国立新美術館特定研究員。国立国際美術館（2015-19年）、芦屋市立美術博物館（2020-21年）を経て現職。「遠距離現在　Universal / Remote」展（2023-24年、熊本市現代美術館、国立新美術館、広島市現代美術館）を企画。携わった展覧会に、「国立新美術館開館15周年記念　李禹煥」(2022年、国立新美術館)、「芦屋の時間　大コレクション展」(2020年、芦屋市立美術博物館)、「
参加者
畠中実
1968年生まれ。NTTインターコミュニケーション?センター［ICC］主任学芸員／学芸課長。
1996年、開館準備よりICCに携わり、多くの展覧会を手がける。近年の展覧会は、「多層世界とリアリティのよりどころ」（2022年）、「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」（2023年）、「ICCアニュアル2024 とても近い遠さ」（2024年）。現在「evala: See by Your Ears」（仮称）を準備中。美術および音楽批評。おもな編著書に、『現代アート10講』（田中正之編、
参加者
ミズタニタマミ
慶應義塾大学を中退後、ダンサー、スタイリストなどを経て渡英。2018年にロンドン芸術大学Central Saint Martins BA FineArtを卒業。2020年度bet36体育在线-体育投注官网@メディア表現研究科修士課程を修了。2021年度より多摩美術大学彫刻学科研究室助手。
既成事実としてかえりみられることのなかった日常生活の様々な状況をとりあげ、それらに虚構や創作をおりまぜた編集や介入を行い、改めてみることの契機を制作している。観察や鑑賞のオルタナティブなモードを問うている。
近年の作品に、一般市民を巻き込んだ路上ハプニングを美術館へ生中継するパフォーマンスを含む映像作品《ゆめの中継；状況の上書き１》(東京都美術館 2020年)、報道写真をDMハガキや駅広告に仕立てて再拡散することでメディアに流通するイメージの意図を問う《ある肖像：2022年7月8日午後6時58分 奈良市 毎日新聞(オンライン)》(アートテークギャラリー他 2022年)など。
参加者
毛利悠子
構築へのアプローチではなく、環境などの諸条件によって変化してゆく「事象」に焦点を当てるインスタレーションや彫刻を制作。アーティゾン美術館（東京、2024–2025年）、カムデン?アーツ?センター（ロンドン、2018年）や十和田市現代美術館（青森、2018年）での個展のほか、「第14回光州ビエンナーレ」（2023年）、「第23回シドニー?ビエンナーレ」（2022年）、「第34回サンパウロ?ビエンナー
参加者
池田町有線放送電話プロジェクト
本プロジェクトは、1965年から52年間運営されていた岐阜県揖斐郡池田町有線放送電話の放送データや資料など貴重な記録を地域に還元し、未来へ活かすことを目的として2019年にスタート。これまでにデータのデジタル化とアーカイブ化を実施し、現在はアーカイブを活用した表現活動を地元の方々と一緒に行なっている。（メンバー：金山智子、瀬川晃、前林明次、山田晃嗣）
参加者
青木義実
1970年、岐阜県生まれ。OKB総研社長。OKB大垣共立銀行に入社後、いわゆる銀行業務に従事。OKBの研修制度で放送局へ出向。その後、広報、人事の研修担当、営業店、広報。2020年のコロナ禍を東京で過ごし、2021年から現職。
地域に愛され親しまれ信頼される会社を目指し、地域の元気を発信中。現在、地域を知る楽しみに憑りつかれている。
参加者
冨田太基
1990年埼玉県生まれ。2015年 bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］メディア表現専攻修了。2015-2024年 建築設計事務所 株式会社TAB勤務。2024年4月 FOLT設立。岐阜を拠点に店舗や住宅?会場構成などの空間設計や、デジタルファブリケーション機器を活用した家具や什器などの設計?製作を行っている。設計業務の他に、企業や行政に対して、製作までのデザインプロセスや製品開発を含めたワークシ
参加者
安喜万佐子＋前田真二郎
安喜万佐子
独自の取材方法で実在する場所と向き合い、「風景」を切り口とした大判絵画を制作。天然鉱物や顔料を使うテンペラや金箔等、東洋西洋を跨ぐ古典技法を取り入れた現代絵画を展開。国内外での個展、グループ展多数。「VOCA展–新しい平面の作家たち」上野の森美術館（1999/2002 東京）モスクワビエンナーレ特別プログラム（2013 ロシア）「国宝のある芸術祭」総本山仁和寺（2021 京都）「絵画:想起のかたち
前田真二郎
実験映画、ドキュメンタリー、メディアアートなどの領域を横断しながら映像作家として活動を続けている。美術家や音楽家、パフォーマーとの共同制作を積極的に行い、その表現手法は写真、映像マッピング、ライブ上映、オンライン配信など多岐にわたる。展覧会や上映会への出品多数。第68回オーバーハウゼン国際短編映画祭（2022) 第23回中之島映像劇場「光の布置?前田真二郎レトロスペクティブ?」国立国際美術館（20
参加者
?方大
1989年愛知県生まれ。金沢美術工芸大学美術科彫刻専攻卒業。
金沢で10年間、秋田で６年間と日本海側を拠点にアーティスト?ラン?スペースの運営や展覧会の企画、設営、記録などに携わり、その後大津を１年間拠点とし、2024年から名古屋へ移住。
主な活動としては、「タイムライン」(2019/京都大学総合博物館/京都/企画出品)や「向三軒両隣」(2017-/秋田/ディレクター)、「クロニクル、クロニクル！」(2016-2017/CCO/大阪/ディレクター)、など。
参加者
平瀬ミキ
武蔵野美術大学美術学部彫刻学科卒業、bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］メディア表現専攻修了。主な個展に2019年「差異の目」新宿眼科画廊（東京）、グループ展に2023年「SEIAN ARTS ATTENTION 16 Error of Reality」成安造形大学【キャンパスが美術館】（滋賀）、2022年「第14回恵比寿映像祭」東京都写真美術館（東京）など。2022年「第25回 文化庁メディア芸
参加者
Archival Archetyping
IAMAS学内のプロジェクトとして、小林茂を研究代表者 、クワクボリョウタ、松井茂を研究分担者に、2019?2021年度に開講。以下の研究目的を掲げて活動していました。
アーカイブとは、創造的行為を、新たな創造のために記録し、保存し、伝達する基盤です。多くの場合アーカイブは、創造的行為の成果物である作品の完成後、専門家、または作家本人によって記録と保存が行われます。しかしながら、最終成果物である作品を記録しただけのアーカイブでは、そこから新しい作品に繋げること以前に、再現すら難しいのが現実です。Archival Archetypingとは、作者が作品を制作する段階
参加者
青柳菜摘＋佐藤朋子
青柳菜摘
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。現在、「ICC アニュ
佐藤朋子
参加者
誉田千尋
1992年愛知県生まれ。多摩美術大学を中退後コンピュータ音楽を独学。bet36体育在线-体育投注官网@修了。音と環境への「批判的な没入」をテーマに、音響再生産メディアを使用した作品を制作している。
参加者
山下麻衣＋小林直人
山下麻衣（1976年千葉県生まれ）と小林直人（1974年千葉県生まれ）は高校時代に出会い、2001年より正式にユニット活動を開始する。東京藝術大学大学院を修了後、2004年に渡独し、キュンストラーハウス?ベタニエン（ドイツ、2010)、インターナショナル?スタジオ＆キュレトリアル?プログラム（アメリカ、2011）などのアーティスト?イン?レジデンスに滞在。2012年に帰国後、現在は千葉県を拠点
山下＋小林は、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻、ランドアートなど幅広いメディアを駆使し、人間とその領域の外側の存在ー動物や植物といった身近なものから海や山、自然現象といった大きな存在ーとの間に、新鮮で代替的な関係を築くことを探求し続けている。その度を超えた努力はすれ違いや想定外を孕みつつも時に奇跡的瞬間を呼び寄せる。彼らの哲学や自然科学への強い関心は、その身体を通して、「世界の不確かさ」とし
主な展覧会に、クンストフェライン?ゲッティンゲン（ドイツ、2011）、小山市立車屋美術館（栃木、2015）、黒部市美術館（富山、2021）、千葉県立美術館（千葉、2023）、水戸芸術館（茨城、2024）等での個展の他、キアズマ現代美術館（ヘルシンキ、2006）、台北當代藝術館（台北、2011）、ポンピドゥーセンター?マラガ（スペイン、2018）、ニュー?サウス?ウェールズ州立美術館（シドニー、20
参加者
赤松正行
1961年兵庫県生まれ。メディア作家。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了、 博士（美術）。インタラクティブな音楽や映像作品を制作、近年はモビリティとリアリティをテーマにテクノロジーが人と社会へ及ぼす影響を制作を通して考察している。代表作は書籍「Maxの教科書」、「iOSの教科書」、アプリ「Spatial Poetry」、「セカイカメラ（頓智ドット）」、インスタレーション「ウロボロスのトー
参加者
クワクボリョウタ
1998年より活動を開始。電子デバイスを素材とした装置的な作品《ビットマン》(1998)、《PLX》(2000)、《ニコダマ》(2010) などを発表。
参加者
前林明次
身体と環境あるいは空間のインターフェイスとして「聴覚」や「音」をとらえ、そこに技術的に介入することで知覚のあり方を問いなおす作品を発表してきた。現在は身体と場所との関わりへの想像力を喚起する装置として作品制作をおこなっている。主な作品?展覧会に《AUDIBLE DISTANCE》、《Sonic Interface》、《ものと音、空間と身体のための４つの作品》、《Container
参加者
西田騎夕
1996年東京生まれ。東京を中心にアーティスト、エンジニアとして活動。九州大学芸術工学部音響設計学科卒業。bet36体育在线-体育投注官网@ IAMAS博士前期課程修了。
生命と生命をつなぐものとしてメディア技術を捉え、信号のやりとり（＝コミュニケーション）をテーマに作品の制作を行う。
近年の活動に《Automated Clock》、《chain of responses》、《アロエベラシンセサイザー》。植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト主宰。クセがあるアワード：混 審査員賞（2024年）など。
参加者
松井茂
1975年、東京都生まれ。詩人、映像メディア学。bet36体育在线-体育投注官网@［IAMAS］教授。付属図書館長。著書に『虚像培養芸術論　アートとテレビジョンの想像力』（フィルムアート社、2021年）。共著、共編書に伊村靖子との『虚像の時代　東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）、川崎弘二との『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）、『坂本龍一のメディア?
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「清流の国ぎふ」文化祭2024 DX時代のメディア表現──新しい日常から芸術を思考する
会期：2024年11月1日（金）?7日（木）　12時?18時
会場：オンライン、ワークショップ24（1階IAMAS附属図書館、7階ソピア?キャビン）
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